中国工艺美术大师郑国明的作品《赤壁赋》，是其倡导用“作品讲故事”的代表作之一

“创新样本”怎样踏出“提升路径”？

张文山说，传承问题影响的是惠安木雕的根系，而惠安木雕是否重现历史上的辉煌，枝繁叶茂地生长，必须依靠创新，“没有创新，惠安木雕这朵千年之花将枯萎残败”。

对此，中国工艺美术大师卢思立深有感触地说：“艺术上的创新，绝非仅仅是题材上的形式变化和革新，那只是‘出标不出本’，创新更应是知识上和思想上的变革。”

卢思立开创的“自然型木雕”便是其中的“创新样本”。

自然型木雕，即根据木头原来的纹理以及天然的形体特征来用刀的一种雕法，该种雕法注重写意，利用巧妙的构思，将自然美、心灵美、艺术美融于一体，以神韵对具体表现形式做大而化之的渗透，往往只需寥寥几刀，便能将表现形式中的情趣和意境提炼出来，特别的刻画常常转化为不经意的流露。

在年轻一辈中，广受推崇的“陈淑恋木雕”也是艺术创新中不可小觑的案例。陈淑恋作品风格，与传统惠安木雕大相径庭，尽管创作题材并无多大出入，但历史名人、仕女等题材在她的木雕作品中一改传统形象。有可能一根木头上只雕一张脸，而且这张脸的表情有别于常见的正面传统，有可能它是夸张的、扭曲的。在陈淑恋的作品中，已拓展了传统木雕的形态观赏性，融入当代艺术思维，拓展了艺术家对社会、能够人类、生活等宏大主题的思考。

艺术的创新需要市场的创新进行推波助澜，张文山所设计的“无匠堂”系列创意茶盘便是其中的“典型样本”。

作为雕艺师的张文山剑走偏锋，他用不值钱的老船木等废弃木头上，创作出各式茶盘，将粗笨的石头进行改造，创作出各种石头茶壶，为了在市场上确立自己的独特性，他又独具匠心地融入了茶道、香道、花道、生活美学等元素，最终的作品既能迎合市场需求，又符合艺术的难以复制特性。

而惠安陈家木雕正在尝试的木雕与陶瓷、美术等产业的跨界整合营销、台投张坂镇木雕龙头企业尝试的从佛像代理销售延伸至神香、金纸、佛龛、素食等全产业链营销等等市场创新手段，为惠安木雕行业的未来在艺术与产业走向融合、艺术与市场持续迸发活力欲扬先抑……