曾静萍：呵护好角色 寻找梨园戏浓浓的“古早味”

呵护好心中的角色

中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海戏剧“白玉兰奖”……曾静萍几乎把戏曲领域的大奖拿了个遍。

常言道，台上一分钟，台下十年功。能取得如此骄人的成绩，个中艰辛可想而知。出人意料的是，曾静萍却把这一切看得很轻松。

“我没有感到有多艰辛，我特别幸运。”她直言，“梨园戏这个剧种太好了，给我提供了一个很好的平台。更重要的是，我遇上了好时候、好老师。”

14岁学艺、近四十年的演艺生涯，梨园戏已渗透到曾静萍的血液里。尽管也有很多理由可以离开，但她还是选择留在梨园戏的舞台上。“梨园的魂对梨园人的渗入太可怕了。”她的语气中有三分抱怨、七分幸福。

《节妇吟》、《董生与李氏》、《大闷》……曾静萍演绎的一个个经典剧目深入人心，尤其是她对剧中人物内心世界的刻画更是让人印象深刻。她在舞台上的演出扮相被形容为“风情万种、媚眼如丝、细腻迷人”，如何才能达到这样的境界？

“演员在演绎人物的时候，不能刻意去表达，应该顺着故事去发展它、去完善它，呵护好心中的角色很重要。”曾静萍说，演员应该很认真地去感悟剧中人物生活的瞬间，把那个时代的生活告诉今天的观众，把那个时代的心绪传递给观众，这里面有对那个时代的理解，有跟其他演员的磨合，还有演员自身的功力。

每一场戏，曾静萍都会根据观众的反应、自己的身体状况和精神状态进行调整。“我想用自己的体验，把梨园戏的旦角在我这里演好。”曾静萍说。

演员是剧团的一片天

自1999年担任福建省梨园戏实验剧团（传承中心前身）团长以来，曾静萍一方面下大功夫完善自己的表演，另一方面积极挑起领导剧团的重担。

在她的带动下，梨园戏的知名度大大提升。2002年，梨园戏作为我国“口头和非物质文化遗产”的典型代表，被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库；2005年，梨园戏入选第一批国家非物质文化遗产名录。剧团多次受邀到法国、日本、印尼、新加坡及台港澳地区演出。

本月下旬，曾静萍将再度带剧团赴法演出。如何把中国古老的戏剧表演给外国观众看？曾静萍表示，在外国人的眼中没有剧种之分，只有好演员和不好的演员之分。“我们只要把中国戏曲最精华的部分传递给他们就可以了，别老想去改变他们、适应他们，要让他们适应我们中国的戏剧。”

谈起梨园戏的未来，曾静萍谈得最多的还是演员。“一部戏能吸引观众，宣传和推介都很重要，但真正能把观众留下来的还是团队里的戏，而戏好就得演员好，演员是剧团的一片天。”曾静萍说。

什么样的演员才算是好演员？曾静萍认为，好演员在舞台上应该真诚，真诚地表达你想做的每一个动作，全身心地掌控肢体上的那种真实感，把剧中的思想传递给观众。而这种真实要通过基本功的娴熟来传递，只有把基本功学好才能传递真实。

为培养年轻的演员，曾静萍花了不少心思，使出了各般技法，对他们不离不弃。即便如此，她还是表现出了些许担忧。“现代人的价值观、生活方式悄然巨变，年轻人特别想走捷径，但这种方式用在艺术上是不行的。”