“戏曲之母”赢得“满堂彩” 《牡丹亭》惊艳泉州戏迷
《牡丹亭》演出剧照 （张九强 摄）
本报讯 （记者游怡冰 陈智勇）昨晚，由上海昆剧团带来的昆曲《牡丹亭》在梨园古典剧院上演，酣畅淋漓、悠扬婉转的表演令观众们如痴如醉。据了解，昆曲《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作于1598年的经典剧目，一度成为昆曲的代名词。
昨晚的演出由中国戏剧梅花奖获得者梁谷音、黎安和上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖获得者沈昳丽携手献演。著名昆剧表演艺术家梁谷音在剧中饰演杜丽娘，出演剧中《离魂》一折，杜丽娘的其余戏份则由沈昳丽出演；黎安饰演柳梦梅一角。精彩的演出，让广大泉州戏迷大饱眼福。
据悉，此次《牡丹亭》为上海昆剧团特别缩编的折子戏串演版本，将杜丽娘与柳梦梅的爱情戏经典桥段悉数呈现，可谓是《牡丹亭》精华版。
《牡丹亭》讲述了一个感人的爱情故事。南安太守杜宝有女名丽娘，一日游园之后，于梦中与一书生幽会。从此念念不忘，伤情而亡。临死前，命春香将自画像藏于太湖石下，死后葬在牡丹亭畔。杜丽娘病逝后，一灵不昧，上下求索。后得地府判官相助，许其还魂。岭南秀才柳梦梅偶游后园，拾得画像一轴。他以一片痴情，连声呼唤。丽娘闻声而至，她假称自己是邻家女子，倾诉一片衷肠，令柳梦梅喜出望外。他二人夜夜相会，恩爱非常。最终，丽娘道出实情。梦梅感念丽娘痴情，两人结为人鬼夫妻。掘坟开棺，使丽娘回生，成就美满姻缘。
整场表演从头到尾多数只有一两名主演在台上表演，道具经常只有最简单的一桌一椅，戏剧更多是凭演员演出来支撑，昆曲的魅力和演员的表演功力在柔美细腻的唱腔中体现得淋漓尽致。演出结束，观众给予演员们经久不息的掌声。
声音
著名剧作家王仁杰：《牡丹亭》是影响我国戏剧发展的经典，昆曲《牡丹亭》是百看不厌的好戏。许多戏迷一走进剧场，在欣赏戏剧艺术的时候，胸中愉悦之情就油然而生。
此前，上海昆剧团曾两度来泉演出，泉州戏迷对昆曲并不陌生。梨园戏与昆曲的艺术风格比较接近，只要是梨园戏的戏迷，就懂得欣赏昆曲。此次中外戏剧展演吸引了梁谷音、黎安、沈昳丽等实力派演员到场献艺，尤其是老艺术家梁谷音，在昆曲界是“熊猫”级别人物，他们精彩的演出赢得了“满堂彩”。泉州戏迷也非常给力，开演之前两场演出就一票难求，这种盛况难得一见。
昆曲是用来品的，走进剧场，打开心扉，就能感受昆曲的艺术魅力。昆曲非常优雅，昆曲的发源地就是文化氛围比较浓厚的江苏昆山，经过600多年的发展，被誉为“中国戏曲之母”，在明清两朝是全国最大剧种，曾主宰我国剧坛200多年。 （记者游怡冰 陈智勇）
对话梁谷音——
演《牡丹亭》是旦角的最高追求
“能演《牡丹亭》，是每一位昆曲艺术家最大的梦想，我从1993年开始出演《牡丹亭》全本，这辈子的昆曲艺术早就梦圆了。”著名昆曲艺术家梁谷音说，《牡丹亭》是昆曲经典剧目中的经典。
梁谷音是昆曲界“熊猫”级别的人物。昨晚，已75岁高龄的她为泉州戏迷献演了《离魂》一折，这一折表演不像《游园惊梦》那样有许多肢体语言，但音乐非常棒，表达了剧中杜丽娘临死前的情况——以非常安静的状态，静静的辞世。没有悲痛，而是感情的升华。表演中，对人物内心世界的刻画，非常困难。
“演好《牡丹亭》难度非常高，是旦角演员的最高追求，不管是哪一折，都非常唯美。一位昆曲演员，演完《牡丹亭》可以说是完成了自己艺术生涯的顶峰，就像京剧演完《白蛇传》一样，令人期待。”梁谷音说。
梁谷音此前曾多次来泉州交流，特别是来泉演出的《琵琶行》给泉州戏迷留下了深刻的印象，该剧是著名剧作家王仁杰为她量身定制的剧本。“我和王仁杰结缘于梨园戏《节妇吟》，看了这个剧目就深深爱上了梨园戏，当时看了曾静萍的表演深深为她的表演所折服。”梁谷音说。梁谷音从此与泉州戏剧界一直保持着友好合作的关系，她期待今后还能有更多的机会将昆曲带到泉州，也希望梨园戏等泉州优秀的戏剧作品能到上海交流。（记者陈智勇）
“昆坛少帅”黎安——
戏曲艺术需要坚守
黎安为上海昆剧团国家一级演员，出生于1976年，工小生，曾获第26届中国戏剧梅花奖、第十五届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、第四届中国昆剧艺术节优秀青年演员表演奖（榜首）等荣誉，以儒雅清俊驰名当今中国昆剧界被称为“昆坛少帅”。
“我是一个吃货，我觉得泉州美食非常好吃，特别是各种各样的小吃，面线糊、鱼丸、炒米粉、炒面……都很喜欢。”约莫2001年，黎安也曾经来到过泉州，他觉得泉州的传统文化保留得很好，这次特地从居住的酒店骑着“小黄人”到剧场，一路走一路看，黎安觉得泉州像他儿时的上海，街边随处可见的小吃摊点，人和人之间的距离很近，亲切感让他觉得“这里有家的感觉”。
黎安寄语泉州戏曲的年青一代，“作为传统戏曲的工作者，需要一种忍耐、一种寂寞、一种坚守的心态，现在成功的戏曲艺术家都是经过长时间的坚持才有今天的成绩。这种坚守，一方面是自身的坚守、一方面是对传统戏曲艺术的坚守，需要以好的状态去传承、去阐释好古老戏曲艺术。虽然不能像流行歌曲、影视明星一样拥有特别大量的受众，但传统戏曲能给人的愉悦是其他所不能比的，精神上的收获是更重要的，希望年轻人们能脚踏实地、继续坚守。”
对于现在备受争议的传统戏曲创新演绎方式，黎安表示，创新的尝试是可以去做，但应该要清楚传统戏曲的“根”在哪里、“传统”在哪里，而不是盲目把“旧的”元素扔掉。艺术并不是一成不变的，应该在尝试中去找到一些新的东西，慢慢地把它作为优秀的、传统的元素保留下来。
（记者游怡冰）
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