蔡国强
东南网2月22日讯（本网记者 颜财斌）“我常说我是神宠爱的孩子。而大家应该知道，神的宠爱方式有很多种，其中派贵人相助就是其中一种，所以我也要感恩在人生事业上给我提供帮助的贵人们。”春节期间，蔡国强在家乡泉州与艺术青年们交流时，鼓励青年朋友只有不断尝试艺术的形式，才能找到自己适合的艺术情感，感觉到自己的艺术语言。
与青年人谈艺术的路子怎么走
“我并不是一下子就选择火药创作，我也是在不断的尝试中找到了我的兴趣点。”蔡国强说。
正月初五上午，20名来自台湾的艺术系学生和艺术青年在一个台湾公益组织的支持下来到泉州，来到了泉州古城西街的1915艺术空间，与当天在此举行艺术演讲的蔡国强进行面对面的交流。了解蔡国强艺术创作之路的同时，大家也希望可以从这位国际艺术大师那里找到自己未来艺术之路的方向。
“如何找到自己的艺术语言”、“对十年之后自己的艺术之路有何期待”、“艺术方面，专业和非专业差别会大吗”、“学艺术创作是不是一定要走出去，到处闯”……座谈会的开场没有太多的繁文缛节，台湾青年们的每一个发问也是开门见山的直面而来。
“有人喜欢经营，喜欢享受自己的庭院生活，他们就可以在自己庭院里精耕自作，我们古代有许多艺术家就是如此；而有的人喜欢闯荡、喜欢赛马、喜欢赛跑，那就出去逛逛，如同我就是这样的性格。” 蔡国强说，家乡是我艺术的起点，少年时代就经常在家乡仰望星空，广大艺术青年播撒艺术种子不一定要到北京和上海等大城市，在家乡也可以胸怀宇宙。
蔡国强与台湾艺术青年进行专场交流会
同时，他也鼓励台湾青年艺术学生要勇于实现自己的艺术之梦。他说，艺术家不要受太多束缚，要将自己的“七情六欲”解放出来，通过不断尝试，找到适合自己的艺术表达方式，“有野心，就要大胆地去实现”。
交流中，蔡国强还透露了自己与14岁女儿在生活中的一个“艺术约定”。他介绍，自己每年都会与女儿进行一场“美术PK”，在规定的时间内互画对方肖像，而他总是可以听见女儿作画时的兴奋、紧张和修改的声音，其实那是一种自我的情绪表现，很自然的流露，“我希望自己的艺术创作能像我14岁的女儿一样，保持兴奋、紧张、自我的情绪。”蔡国强在于台湾青年交流时认为，作为艺术家就是要有点‘坏’，这‘坏’指的是面对事物要有很多想法和激情。
同样，对于自己未来规划的问题，蔡国强仍然表示，他的艺术创作强调宇宙视角，是站在一个宏观的角度看待事物，抒发情感。同时，他也希望自己能够更自然、更自在、更自由，只有更自然才能更自在，只有更自在才能更自由。
近一个小时的交流座谈，成为了艺术青年们与蔡国强零距离接触的取经会。来自台湾师范大学的硕士生刘苡柔告诉记者，她的艺术创作受蔡国强影响很深，“高中时，我第一次在台北市立博物馆参观了蔡国强的‘泡美术馆’个展，感到十分震撼，老师使用焰火、火药等形式表现艺术，让我有了更广阔的想象空间。”
而作为本次交流活动的组织者，台湾公益组织负责人王淑贞告诉记者，组织台湾青年参加此次活动，希望能促进两岸青年交流，使其共同成长；让两岸艺术青年感受蔡国强在创作历程上的家国情怀，懂得艺术道路阻且长，怀着初心走下去。
蔡国强通过一幅图来阐述自己的艺术。
与粉丝讲述自己的“艺术怎么样”
“影片播出了我走访15位国际艺术家工作室，与他们聊‘他们的艺术怎么样’。当然，这时候同样也有很多人想问我，蔡国强，那你的艺术又是怎么样？”蔡国强自我提问式的开场白，简单而直接地串起了本次首映和交流会的主题。
“把中国艺术家外套拿掉，中国艺术怎么样？”、“中国当代艺术水平究竟如何？艺术家贡献多大？”、“抛开中国的特殊背景，那些天价中国当代艺术品有何价值？有没有创造性？”……同样一连串的问题，蔡国强不仅仅是对自己发问，也是对现场的艺术青年们发问，也是对艺术家们发问。他表示，这些都是中国当代艺术发展最基本，也是最核心的问题，但此前的关注和探讨都太少了。
正月初五上午的一场演讲分享会上，蔡国强以一张图阐述了自己的艺术思想。图中是一个小孩，这便是蔡国强；而小孩上面则是“宇宙”，代表着他的艺术，站在中间向上总是有个无限的宇宙在吸引他自己；小孩的下面是“艺术史”，他总是离不开艺术史。“我就是宇宙外星人。在我的艺术创作中，永远都不能忘记宇宙，它大得使你谦卑。”蔡国强的演讲时表示。
当天的演讲分享会上，他通过幻灯片与大家回顾了自己的艺术创作过程，也阐述了自己对于艺术的理解。从1984年第一次在画布上用火药做实验，到1995年创作《马可波罗遗忘的东西》参与第46届威尼斯双年展，到2008年北京奥运开幕艺术设计“大脚印”《历史的足迹》、美国休斯顿火药草图制作、2014年为北京APEC所作的大型景观焰火《自然颂》……蔡国强在分享会上讲述艺术启蒙时说道：“小时候我坐在父亲的腿上，看他在一个个火柴盒上绘画山水。小小的火柴盒上，却饱含着父亲对世界很深的情感。这是我的创作根源。”
谈及可以与北京奥运会“大脚印”创作相媲美的《天梯》作品时，蔡国强动情地说，2015年在泉州的惠屿岛上，尝试了多年的作品《天梯》终于在泉州上空绽放。这一次成功的绽放，也圆了蔡国强一直以来“想要放给奶奶看的‘最厉害的焰火’”的愿望。当然，这也是他献给自己奶奶的艺术礼物。对于自己的家乡泉州，他认为其个人就是从这里出发，所以自己的艺术一直都在寻找与看不见的力量之间的关系。
他建议泉州的艺术青年，与其盯着大家耳熟能详的泉州元素不放，不如从泉州的精神去努力。“开放，自信，这便是泉州的精神。可以让我们受之不尽。”蔡国强分析说，“开放”，自古以来泉州就是一个可以包容各种文化的地方，各个地方的人和文化思想都汇聚于此；同时，泉州又很“自信”，比如在所有宗教文化都汇聚在这块土地上的时候，泉州并不会因他的来而失去自己的信仰，妈祖的信仰便是其中一个例子。因此，这些种种相处在一起的精神，不仅对泉州市一种价值，在全世界民族多元文化里也同样具有价值。“从更宏大的视野创作当代艺术作品，特别是泉州开放和自信的文化精神，这也是我取之不竭的创作源泉。”
蔡国强在泉州西街1915艺术空间举行的艺术演讲分享会吸引了许多粉丝到场参加。
展览同名纪录片《艺术怎么样》家乡首映
今年春节，纪录片《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》在泉州首映。该片时长70分钟，由《天梯》副导演及共同制作人夏姗姗执导，历时3年制作完成，素材容量多达4000GB。
影片记录了蔡国强受卡塔尔博物馆局委托，策划“艺术怎么样”大型群展过程中与15位参展艺术家的对话与思考。这15位参展的中国当代艺术家中，不仅有艺术界的大牛、已展露天赋的青年艺术家，还有农民身份的艺术家，其艺术创造涉及绘画、陶艺、舞台、影视、网游、建材装置等多种形式。影片中，蔡国强阐发了“你是否将中国绘画中的‘意境’运用于影片当中？”、“你要为自己的独创性和艺术语言负责任，你在艺术语言上到底在探索什么？”、“艺术创作方法论没有转化为生产力，说明我们的作品不怎么样，说明我们的展览不怎么样。”、“中国当代艺术需要靠传统艺术来支撑，因为没什么创意。”等一系列对艺术的思考，揭示了中国当代艺术的挫折与焦虑。
导演夏姗姗表示，影片捕捉蔡国强提出的中国当代艺术核心问题——“艺术怎么样”，即艺术家的创造力如何，旨在激发中国当代艺术的思考。“影片拍摄对象都是较具思想和独具风格的艺术家，摄制团队无同类成片经验可借鉴，无法预测现场对话的气氛。从观影效果出发我很可喜，他们与蔡国强的沟通讨论中，没有相互妥协甚至吹捧，而是‘正面交锋’。这样碰撞出的火花，使影片具有可看性。”
夏姗姗告诉记者，“中国当代艺术若充斥着当下热门的‘政治话题’和‘天价新闻’，一旦热点话题的时效性褪去，作品本身就更不被国际艺术界认可，创作力则遭到质疑。我希望通过这部纪录片，在警醒中国当代艺术创作的同时，也呼吁国际艺术界能平等看待中国艺术，从作品本身出发，发现中国艺术家在创造力上的努力和成果。”
在电影首映结束后记者注意到，当有观众将鲜花献给他时，他腼腆地走到台前，将这份荣耀转赠给了台上的妻子。在他的世界里，妻子便是“永远的泉州美女”。蔡国强深情地对家乡和家人给予他们的帮助表示感谢，并对这位从小便一起画画，后来一起携手走向世界，一起在后面支持他的妻子表示感激和感谢。 | 
