曾静萍：呵护好角色 寻找梨园戏浓浓的“古早味”

但凡是戏迷，对曾静萍都不会陌生。她是我省唯一的两度中国戏剧梅花奖得主、梨园戏国家级非遗传承人、福建省梨园戏传承中心团长，在国内戏剧界也是一位响当当的人物。但谈及舞台，她依旧是个谦虚的“软妹子”，自言自己还在——

寻找梨园戏浓浓的“古早味” 

东南网6月8日讯（福建日报记者 树红霞/文 通讯员 蒋芃/图）来自闽南的梨园戏何以让新老戏迷都着迷？它的明天会怎样……7日，在省图书馆报告厅，戏剧演员曾静萍轻踱莲步、舌灿莲花，以一场120多分钟的分享会，带领听众走近养育了她近四十年的梨园戏。

古南戏活化石的惊艳

泉州梨园戏，发源于宋元时期，距今已有800多年历史。由于较完整地保存了宋元南戏的诸多剧作、唱腔和演出规制，故而赢得“古南戏活化石”之美誉。

在传统戏曲日渐式微的当下，梨园戏却吸引了一大批戏迷，他们当中不乏年轻人。梨园戏的魅力何在？

在曾静萍看来，梨园戏最美之处在于其肢体和音乐。“梨园戏有一套极其独特、严谨的基本程式，即‘十八步科母’，对表演的手、眼、身、法、步等动作有严格的规定。此外，各行当也都有自己特殊的科步身段。”曾静萍说，演员的一步一科，都传递出人物的情绪，贯穿于整个表演过程中。

正是因为有了“十八步科母”，学习梨园戏来不得半点马虎，所有的鼓点节奏都要渗入演员的灵魂。曾静萍边讲边演示，虽不是正规的演出，但足以让台下的听众叹服。

梨园戏的音乐同样独具魅力。昭君闷、小开门、万联欢等传统曲牌，仍在梨园戏中广泛应用。“这种传统的曲牌，把各种情绪表达得恰到好处。我们也尝试让新人去作曲，但往往很难感觉到那种情绪，不是过了就是不够。”曾静萍说。

如何把梨园戏的精致典雅演得淋漓尽致，这也是曾静萍一直努力的方向。对表演精益求精的她，一直认为自己身上的“古早味”不足，至今仍在寻找。“这是和当下观众发生共鸣才能产生的一种境界，要靠演员在演出中去把握。”曾静萍说，“古早味”是一个时代的气息，如果这个东西丢了，就很难把握梨园戏的精髓。