800年古早味如何吊足“胃口” 两岸梨园戏：固本与创新

《朱弁》剧照

《董生与李氏》剧照

八百年古早味如何吊足“胃口”

东南网8月27日讯（福建日报记者 陈梦婕）对于梨园戏的发展，大陆和台湾选择了固本和实验两条截然不同的道路。有着800多年历史的古老戏种如何吸引年轻人的目光，代代传承？如何跨越语言文化障碍登上国际舞台？就此，记者采访了两度获得大陆戏曲最高奖梅花奖的梨园剧团团长曾静萍。

记者：很多地方的传统剧种因为无法市场化，正遭遇着生存困境，甚至有失传的危险，梨园戏如何来应对？

曾静萍：每周在泉州梨园戏实验剧场都有固定演出，五年前，开始尝试卖票。没想到坚持到现在，上座率可以达到一半甚至三分之二，有些好戏甚至一票难求。其前提就是剧团不断要有优秀的新戏推出，否则光靠几个经典老戏，也是留不住观众的。反过来说，市场的肯定对我们出好戏也是很大的推动。我们团里最年轻的编剧原先就是我们的戏迷，从南京看了戏就一路追到泉州。今年她还不到30岁，她为梨园戏量身改编的《御碑亭》就已经获得了全省剧本创作一等奖。

记者：泛着古早味的戏曲要吸引口味“刁钻”的年轻观众，适应时代的发展，应该如何创新，又该如何避免胡乱创新？

曾静萍：梨园戏的动作按照术语叫作‘十八步科母’，是指戏中动作规范大致分成十八种，一个演员至少要培养7年才有资格上台，而且还不能演主角，可见其规范和传承的严格。我们的表演之所以能引起关注，得益于梨园戏丰富内敛的传统积淀，得益于严谨、细腻、典雅的梨园戏传统程式。面对梨园戏这800年的历史，我学了40年，依然觉得只学到冰山一角，触摸得越深，越能感觉到它给予我的能量。其实，时代的气质总是无处不在的，让每一代人自然地传承，总会有些当下的气息留下来，这本身就是很微妙的发展。

记者：梨园戏作为地方戏种如何跨越语言文化障碍，在国际舞台上大放异彩？

曾静萍：艺术本来就是没有国界的，因为美是相通的，而文化自信来源于对它的了解、感情和坚守。这几年，我们除了在国际各大剧场巡演，也合作了一些跨国剧目。比如我在欧洲戏剧节上就参演了一出叫作《旅途》戏剧，就有中、法、韩、德、瑞典五国的戏曲演员合作，我们还一起赴缅甸采风等。这对梨园戏的国际交流，学习国际化的舞台经验等都是很有好处的。