南音新作《凤求凰》背后故事：创作一年四易其稿

东南网10月14日讯（海峡都市报闽南版记者 吴月芳 谢向明）南音新剧《凤求凰》完成了它的首次亮相，11月2日即将在第十一届中国泉州国际南音大会唱开幕式上华丽登场。光鲜的演出服装、具有张力的现代舞表演，伴随着词曲的清丽悠扬，司马相如和卓文君的经典故事在泉州南音的演绎下，既有新意又不失古朴。

昨天，海都记者连线《凤求凰》主创人员，探秘新剧背后的故事。

文本：引导反思当下

新剧的创意文本作者，是厦门台湾艺术研究院的院长曾学文。

曾院长说，从去年7月开始创作，到排练使用的文本，他总共改了四稿。虽然早年有许多改编古典题材入南音的经历，但操作南音文本，他总是心怀敬畏和忐忑。新剧对结局做了适当改编。“我希望新戏能寻找当下的意义，让人们思考爱情对今天的价值和意义，其实依然是最美好的。”

台湾的南音表演创新，是通过嫁接梨园戏表演元素来实现的。曾院长说，这在泉州没必要，人们看梨园戏就好了，他认同导演通过舞蹈表现现代感。

作曲：恪守南音精髓

为本剧作曲的，是厦门南乐团前团长吴世安老师。他本人7岁学南音，今年已经67岁了，如今是国家级南音传承人。

今年5月下旬，吴世安才正式接到创作《凤求凰》曲谱的任务。要为写成的词写曲，对创作者来说要求更高，在创作时，要深刻地领会词作者的想法，还要对传统的故事有一定的领悟。

2000年，吴世安曾将同样经典的《长恨歌》引入南音，获得文华奖的音乐创作奖，积累了一定经验。新剧《凤求凰》创作不能说没有遗憾，吴老师认为，若能有三个月以上时间打磨，或许作曲会更完美。

导演：现代舞演绎情绪

中国评剧院的国家一级导演安凤英担任新戏导演，她的作品曾多次获得文华奖。从7月起，安凤英吃住都在学校，和师生们在一起。

新剧使用的舞美、灯光、服装设计都是她从北京请来支援的团队。安凤英表示，南音是一种内敛而唯美的艺术表演形式。然而在坚持演员现场演唱的高水准展示的同时，希望大胆尝试，通过舞蹈表现男女主人公的内心世界和思想感情。以舞蹈的形式，把南音的美学特质彰显出来。

学院：有创新但不偏离

讨论文化传承与创新，泉州师范学院音乐与舞蹈学院、泉州南音学院院长王丹丹认为，形式上不能偏离南音文化这条主线。

对师院南音专业的学生们来说，从往常正襟危坐的传统表演形式，变成动态的舞台表演，可是一件不小的考验。从今年7月开始的排练可谓困难重重。整场表演一个半小时，其中还需要侍女长时间跪坐。女生们膝盖都肿了，甚至连腿都抬不起来。每天排练时间从早上七八点开始，持续到晚上。

观众：古朴不失新意

东北来的王先生此前对泉州南音接触不多，看完《凤求凰》后，他表示虽然听不懂，但感觉曲调糅合，不像北方的音乐戏剧铿锵有棱角，总体很柔和，再加上剧情是熟悉的“司马相如和卓文君”的故事，容易引发共鸣。

从事古建筑设计维修工作的姚先生也是观众之一。他认为《凤求凰》作为南音新作，在传承的基础上进行了大胆的创新，为观众呈现了崭新的南音舞台视听效果，令人惊喜。

传承悠久的南音表演形式创新，尺度把握不易。也有行内观众提出疑问，既是南音，就必须用音乐形式为主来演绎，采用戏剧或其他形式来演绎，又恐喧宾夺主。但尝试创新的思路，是值得鼓励的。