卢思立大师在创作

东南网7月21日讯（本网记者）提到木雕，人们仍旧对之前国际巨星成龙60大寿时拍卖的那把紫檀云龙宝座津津乐道。这把由来自莆田的中国工艺美术大师黄福华创作的龙椅拍出了650万元的高价，在人们热议它值不值得“别墅价”的背后，不可否认的是：“大师经济”所带来的附加值效应。

对于中国南派木雕主要代表、聚集于福建泉州惠安县、台商投资区的“惠安木雕”而言，“大师经济”成为了本地政府寄予整个木雕产业的未来希望之路径。

惠安木雕源于唐、五代中原文化的雕梁画栋，是与闽南地区传统民居的建筑雕刻相辅相成而流传至今的民间艺术。随着时代变迁，惠安木雕从运用于大众化的佛像雕塑和宫庙雕刻装饰，发展到如今具有收藏价值的艺术品创作，曾经的“木作工匠”逐步演变成了“木雕大师”。

“大师经济”得到了认可，关于“惠安木雕”的思索却刚刚开始：具有稀缺、人文、知识特性的“大师”，与规模化、批量化、商业化的产业经济看似风马牛不相及，它们如何融合？既能保证大师的艺术水准，又能充分开发大师的商业附加值，实现惠安木雕的艺术与市场的双丰收？

带着这些思索，记者近日走入惠安县和台商投资区，探寻这朵“千年木雕之花”在新时代的阳光雨露下如何继续盛放。

中国工艺美术大师卢思立代表作《天问》

“大师”如何与“大市”兼得？

最近，记者来到国内著名的木雕之乡张坂镇，目前为泉州市台商投资区（以下简称台投）所辖。

记者从资料得知，张坂雕艺源远流长，尤其是木雕，是“惠安木雕”最为集中的区域。目前，全镇雕刻工艺人才已达20000多人，规模以上雕艺生产企业40多家，涌现出了黄泉福、杨庆聪、郑君亮、倪世杰、孙文宏、孙文勇等一批国家级、省级工艺美术大师，在大师辈出的同时，去年，该镇雕艺市场还硕果累累，据不完成统计，全镇完成雕艺产值达8.1亿元，其中木雕的占比最大。

值得玩味的是，资料显示的“艺术与市场兼得”与记者走访的实际似乎存在出入。在将近一周的时间里，记者几乎遍访了张坂木雕行业省级及其以上职称的艺术家，当提及如何开拓市场时，多数艺术家的回答千篇一律，大致为对市场开拓并不擅长、还停留在等客上门的阶段。

“看似矛盾，其实不然”，中国工艺美术大师郑国明的一席话打消了记者的疑惑，“我始终坚信，艺术在前，市场在后，艺术创造市场，引领市场，而非反过来。为什么要造就大师？大师本身就是市场风向标！”

去年刚刚评上福建省工艺美术大师的张坂人孙文宏也感同身受，他表示，从去年开始，他就明显感觉自己的作品“卖得很快”，一般是创作一件就出售一件，不但有更多人订购，而且价格还比从前高许多。“自己还是泉州市工艺美术大师的时候，同样是等客上门，却有时要等上数月”，孙文宏亲身体会到了大师职称对市场的号召力。

尽管大师们不愁作品的销路，但是大师作品作为一种稀缺资源，以计件为主的市场方式难以进行批量化、规模化生产，造成了目前多数木雕企业均为小微企业的尴尬局面，表示了行业担忧之后，张坂木雕行业协会会长陈阳秋提出，“大师们更应该主动出击，撬动更大的市场”。

可喜的是，惠安木雕中在全国最具影响力的中国工艺美术大师黄泉福走出了一条“大师”与“大市”兼备的道路。

与不少大师不同的是，黄泉福并不忌讳将他的作品进行批量化生产，而且鼓励他的学徒们为他的作品进行深加工，同时，他还聘请了专业的职业经理人，运用现代营销手段将“黄泉福木雕”销往全国各地。

业内人士表示，黄泉福木雕由于分为各种不同的艺术层次，价格便有了三六九等，比如黄泉福本人签字的作品与没有签字的作品，便有藏品与工艺品之分，这不但不会降低黄泉福大师的含金量，反而因为适应市场的需要而使声名更为远播。

“无论是艺术引导市场，还是艺术迎合市场，都是正确，但前提是必须保证艺术的纯洁性和稀缺性”，对惠安木雕有着20多年观察经验的惠安雕艺师张文山表示。

中国工艺美术大师黄泉福作品《单刀赴会》

“传承样本”如何弥合“衣钵之伤”？

在张文山的工作室，记者看到了一件钵型的石雕作品，在该作品的边缘处，有一块血红色，远远看去，如同一道伤口在流血。张文山想借该件作品表达的是，如果传承遭遇问题，就如同皮肉遭利刃切割，伤口流血不止。

“要保持艺术常青，必须保证木雕的薪火相传”，郑国明表示，“由于木雕行业的特性，学习苦，周期长，工作累，收入少，等等原因的堆积，让木雕行业出现传承之难。”

当政府意识到这个问题时，从2010年开始，惠安县及台投便出台了各种鼓励政策，比如用奖金方式奖励国家级、省级非物质文化遗产传承人、评定惠安木雕世家并予以奖励、对工艺美术大师带徒授艺予以适当补贴、奖励大师创作室、奖励高校木雕人才等等。

行业自身内生的需求，经过政府层面的引导和催化，“惠安木雕”的传承接力出现了可喜局面。

陈家木雕和孙家木雕无疑是惠安木雕家族传承的“典型样本”。

陈氏木雕，起源于上世纪初，播种者为陈水法，为技艺精湛的惠安木雕艺人代表；创立者为陈木林，陈水法长子，生于上世纪40年代，他既继承了父辈精雕细刻的娴熟技艺，又博采众长，他和中国工艺美术大师黄泉福、郑国明三人同为惠安木雕非遗传承人；年龄三四十岁的陈淑恋、陈敬忠姐弟，他们从父亲陈木林那里继承了传统木雕技法，又借鉴各种现代艺术流派，拓展了惠安木雕的艺术表现形式；如今，陈淑恋的外甥陈坚已步入木雕行业，是惠安木雕进入新生代的缩影。

对于自己家族木雕艺术得以良好的传承，排行老三的陈淑恋的感受是：“父亲的宽容，在自由宽松的家风熏陶下，还有，在没有经济压力的情况下，让我们真正喜欢上了木雕创作，在这种兴趣的影响下，我们决定选择木雕创作作为终生事业，并将这种热爱传递给下一代及更多的人。”陈淑恋是目前惠安木雕界凤毛麟角的女木雕大师。

中国工艺美术大师郑国明在创作

孙文宏、孙文勇两兄弟是孙家木雕的二代传承人，他们的父亲孙鼎奎是业内公认的张坂木雕“一代宗师”，难得的是，孙家兄弟不仅继承了父业，而且父亲的艺术火种在他们身上继续开枝散叶，他们创作的钟馗形象“青出于蓝而胜于蓝”，在木雕界闻名遐迩。去年，孙氏双双荣获福建省工艺美术大师称号。

而郑国明尝试对传统的“师带徒”方式的恢复，则让更多人看到了惠安木雕行业传承覆盖面的拓展。

去年，郑国明从各个学校的工艺美术系物色了20个学生，在双方同意的情况下，举行了传统的正式拜师仪式，将现代的“师生”关系恢复为“师徒”关系，不仅如此，他们还住在郑国明的木雕厂里，与师傅同吃同住。

“传统的师徒关系，比现在的教学模式，好处在于：首先，学生实际上已经成为学徒，靠近一线，拒绝纸上谈兵，闭门造车；其次，在相处中，师傅更容易了解学生，以便更方便因材施教”，郑国明表示，目前这20名徒弟中，已经冒出了不少好苗子，其中不乏有清华大学的高材生。

近几年来，泉州台商投资区着力建立木雕人才培训载体，在出台的文件中，便有建立工艺人才信息库的规定，该规定已启动了“大师后备梯队”人才培养活动，鼓励大师带徒，在泉州市政府奖励基础上，对3年内带徒1-3人的中国工艺大师和福建工艺大师给予适当补贴，除了郑国明外，先后促成了黄泉福、倪世杰等大师与青年雕艺能手结成师徒关系，共同传承惠安木雕。

中国工艺美术大师郑国明的作品《赤壁赋》，是其倡导用“作品讲故事”的代表作之一

“创新样本”怎样踏出“提升路径”？

张文山说，传承问题影响的是惠安木雕的根系，而惠安木雕是否重现历史上的辉煌，枝繁叶茂地生长，必须依靠创新，“没有创新，惠安木雕这朵千年之花将枯萎残败”。

对此，中国工艺美术大师卢思立深有感触地说：“艺术上的创新，绝非仅仅是题材上的形式变化和革新，那只是‘出标不出本’，创新更应是知识上和思想上的变革。”

卢思立开创的“自然型木雕”便是其中的“创新样本”。

自然型木雕，即根据木头原来的纹理以及天然的形体特征来用刀的一种雕法，该种雕法注重写意，利用巧妙的构思，将自然美、心灵美、艺术美融于一体，以神韵对具体表现形式做大而化之的渗透，往往只需寥寥几刀，便能将表现形式中的情趣和意境提炼出来，特别的刻画常常转化为不经意的流露。

在年轻一辈中，广受推崇的“陈淑恋木雕”也是艺术创新中不可小觑的案例。陈淑恋作品风格，与传统惠安木雕大相径庭，尽管创作题材并无多大出入，但历史名人、仕女等题材在她的木雕作品中一改传统形象。有可能一根木头上只雕一张脸，而且这张脸的表情有别于常见的正面传统，有可能它是夸张的、扭曲的。在陈淑恋的作品中，已拓展了传统木雕的形态观赏性，融入当代艺术思维，拓展了艺术家对社会、能够人类、生活等宏大主题的思考。

艺术的创新需要市场的创新进行推波助澜，张文山所设计的“无匠堂”系列创意茶盘便是其中的“典型样本”。

作为雕艺师的张文山剑走偏锋，他用不值钱的老船木等废弃木头上，创作出各式茶盘，将粗笨的石头进行改造，创作出各种石头茶壶，为了在市场上确立自己的独特性，他又独具匠心地融入了茶道、香道、花道、生活美学等元素，最终的作品既能迎合市场需求，又符合艺术的难以复制特性。

而惠安陈家木雕正在尝试的木雕与陶瓷、美术等产业的跨界整合营销、台投张坂镇木雕龙头企业尝试的从佛像代理销售延伸至神香、金纸、佛龛、素食等全产业链营销等等市场创新手段，为惠安木雕行业的未来在艺术与产业走向融合、艺术与市场持续迸发活力欲扬先抑……

中国木雕艺术大师郑君亮在展示作品

中国木雕艺术大师郑君亮代表作《禅心》

福建省工艺美术大师倪世杰在创作

福建省工艺美术大师倪世杰作品《九天神曲》　

张坂木雕市场化的典型代表企业佛艺公司董事长黄志亮的作品《长袖善舞》

来自惠安木雕世家的女雕艺师陈淑恋的创新木雕作品《眷源》