尚好听唱队把《陈三五娘》的唱段从舞台搬到了清源山老君岩。（受访者供图）

舞台之外，吸引更多年轻观众

在综艺节目《姐姐的爱乐之城》亮相之后，曾龙和他的尚好听唱队引发了关注。

虽然从小在戏班子里耳濡目染，但中戏表演科班出身的曾龙真正加入这一行，是在大学毕业两年以后。当时曾龙在横店的剧组刚杀青，泉州梨园戏剧团受邀到欧洲巡演，他就一同前往，随后被西方观众的热情深深震撼了。“下着大雨，大家就站着看完整场演出，没有一个人提前离场，后来还不断加场。”曾龙至今记忆深刻。也是在那一刻，他真切地意识到：梨园戏是多么珍贵的国宝艺术呀！

一个多月的国外巡演，激活了一个年轻人内心深处的自豪感和使命感。回到泉州后，曾龙成为泉州梨园戏剧团的一名导演。

在剧团，曾龙更加深切地感受到梨园戏作为“南戏活化石”的雅致韵味，更加详细地了解了梨园戏极其独特、严谨的基本程式。但他同时也发现了两个问题：泉州是有名的“戏窝子”，泉州人出了名的爱听戏。但日常演出中，舞台下的观众年龄层都偏大。

“古典梨园戏需要更多的年轻观众。”曾龙认为，这是所有传统艺术在新时代环境下传承与发展的重要问题。

于是，由伯勒文化携手福建省梨园戏传承中心共同创立的尚好听唱队应运而生，曾龙担任领队。唱队成员由梨园戏89级、97级和07级传承人共同组建，邀请了泉州本土流行音乐制作人加入，致力于以梨园戏优秀唱段为主题进行创新演绎，吸引年轻观众关注传统戏曲艺术。

沉浸式表演，关照当代审美

位于泉州市伯勒7星村的工作室，是“尚好听”唱队的日常排练场所。

蔡凯东和张荣盼经常来这里排练。曾龙在网上看到他们流行乐队的演出后，便请来尚好听唱队。蔡凯东此前对梨园戏并没有深入了解，他第一次来到剧团内的梨园剧场参观，就被各种乐器深深吸引，无师自通地拨弄琴弦敲击鼓锣。看着蔡凯东专注和喜爱的神情，曾龙觉得找对人了。

“戏曲作为表演的一种门类，也是要服务观众。我们唱队的目标群体就是年轻观众。”曾龙凭着自己对年轻群体爱好及审美情趣的了解，逐渐明确了唱队的创作方向：在传统梨园戏的基础上，辅以流行音乐元素进行创新尝试，改编演唱梨园戏优秀唱段、闽南语歌曲和流行歌曲等。好玩、轻松，一度是曾龙和尚好听唱队推广梨园戏的价值要义。

2018年，泉州梨园戏剧团受上海新天地国际艺术节之邀，首次以沉浸式表演形式展现在观众眼前，获得一致好评。“虽有基础剧本，但到演出的时候，要随时根据现场观众的反映做出调整，剧本基本为零，而这就是沉浸式演出的魅力。”曾龙说，“尚好听唱队把这种新型表演方式带到泉州去，年轻观众一定喜欢。”

万事开头难。第一次演出，曾龙邀请自己的母亲、二次“梅花奖”得主曾静萍出马。2019年12月8日，沉浸式梨园戏《玉真行》在清源山天湖畔震撼上演。随着音乐伴奏，“王玉真”身背包袱、手提雨伞，沿着天湖的平台和木栈道边唱边舞，闭目托腮、揉身屈脚，身段造型千姿百态，表演一气呵成。200多名观众亦步亦趋跟着观赏，好评四起。

随后，尚好听唱队接到越来越多的邀请，在泉州文化创意街区伯勒小镇、晋江五店市、泉州清源山、鲤城西街等多次演出，受到观众的热烈欢迎。

跳出舞台的开放式演出，给剧团的年轻人带来了很多意想不到的变化。“你会发现，他们练功更加主动积极了，因为沉浸式演出离观众太近了，偷懒一下子就露馅了。”曾龙笑言，演员们都逐渐有了自己的年轻粉丝，就更有成就感了。

恪守传统，亦突破传统。作为文化性格丰富又突出的城市，泉州乐见创新。但，创新并不容易。

新鲜过后，伴生议论。对于“这哪里是梨园戏”“形式大于内容罢了”等声音，曾龙和尚好听唱队的全体成员铆足了干劲，“接下来，我们要做出更扎实和优秀的内容”成为大家的共识。

年轻就是勇于尝试。这个敢拼敢闯的唱队，路还很长。

• 上一页
• 1
• 2
• 全文阅读