窑火两度复燃：寇富平，用一生守住德化建白瓷的温润白光

寇富平凝神审视瓷坯细节。素坯无言，藏着窑火期待，每一处修整，都是他对德化白瓷传统技艺的打磨坚守。受访者 供图

东南网9月23日报道（本网记者 陈诗婷 傅心玫）中国美术馆展厅的灯光漫过瓷面。一束光落在寇富平的建白瓷作品上，一厘米厚的胎体，透出玉石般柔和的光晕。它不是刺眼的惨白，而是微微泛着暖黄，像人的肌肤，自带温润的质感。2026年盛夏，“大匠之道·寇富平德化白瓷展”在此开展。89岁的寇富平守在展厅，一整天接待访客，解答疑问、合影留念，一站便是八九个小时。

不少观众惊叹老人充沛的精力。这份长久的力量，来自七十余年与泥土、窑火相伴的日子。作为中国陶瓷艺术终身成就奖获得者、福建省工艺美术师，寇富平的人生，几乎都和建白瓷的两次失而复得紧紧绑定。他两次抢救复原这门技艺，半生埋首瓷土，再慢慢把这份手艺交到家族后辈手中。

一窑寻白：打捞沉寂百年的“中国白”

德化白瓷素有“中国白”的美誉，明代何朝宗所创的象牙白，民间也叫猪油白，釉面白中泛黄，通透如玉，是古代德化瓷的巅峰。只是清代中叶之后，烧制配方与控火的诀窍慢慢失传，只留下古窑遗址散落的瓷片，这一抹特别的白，就此沉寂数百年。

1956年，18岁的寇富平考入景德镇陶瓷学院艺术系，从此与陶瓷结缘。1959年毕业，恰逢福建启动象牙白复烧项目，他就此加入攻关队伍，分配到福建省轻工厅研究所陶瓷研究室。没有完整古器作为参照，一切只能从头摸索。寇富平与团队奔赴德化古窑遗址，捡拾地下出土的残瓷碎片，研磨化验胎釉成分；又走遍福建各地矿点，采集高岭土，反复比对原料特性。

雕塑造型本是寇富平的强项，但建白瓷最难的关卡，是泥料配方和窑火把控。哪怕用磁棒反复除铁，泥料搅拌三百次以上，杂质依旧很难彻底清除。窑炉铁构件遇高温氧化，产生细微铁粉飘落在坯体上，就会留下黑点、气泡。彩绘瓷器可以用纹饰盖住瑕疵，建白瓷通体通透，毫无遮挡，一点杂质，灯光一打就无处躲藏。

试烧的过程，充斥着等待与失败。十三窑烧制，往往只能选出一件合格作品，成品率仅7.7%。厚胎通透的特性，让器物在高温下极易变形，每一次坯体入窑，都是一场没有十足把握的尝试。历经四年反复试验，1963年，失传已久的象牙白终于烧制成功。1965年，这一瓷种正式定名“建白瓷”，寓意福建特有的白瓷。羊头、芭蕉、牡丹三件器型，此后三十多年，作为国礼瓷走出国门。

只是匠人辛苦找回的窑火，未必能长久延续。上世纪90年代，受烧制难度、原料成本制约，德化瓷厂建白瓷生产线停产，好不容易复原的技艺，再度面临失传风险。寇富平满心惋惜，却无力改变企业的选择。耗费多年心血复原的技艺，再度中断，一停就是近二十年。

寇富平向记者介绍作品。东南网记者 陈诗婷 摄

半生守窑：用慢手艺对抗时代喧嚣

2011年，74岁的寇富平正式退休。放不下中断的建白瓷技艺，他带着儿子寇建勋创办富平建白瓷庄，亲手重启这门搁置近二十年的技艺。时隔太久，从前的原料配比、窑炉环境都发生改变，所有参数必须重新摸索。从2011年底到2012年6月，十几窑器物陆续入窑、开窑、调整配方，反复试错。这第二次复兴，不再是研究所的科研任务，只为留住这门险些消失的手艺。

如今烧制花瓶，成品率提升至四成，但能达到收藏级标准的精品仅三成；杯子器型更薄，对通透度要求更高，符合藏家严苛标准的作品依旧稀少。曾有客户定制一对花瓶，前后一共烧了五件，层层筛选，最后只有一件勉强达标，客户仍不满意。每一次开窑都要消耗原料、耗费大量时间，寇富平看着窑中报废的作品，心疼投入的心血，但也尊重藏家对品质的要求，愿意继续试烧。

他坚持手工制瓷，不做机器量产。机器压坯会让坯体内部留存应力，高温烧制很容易变形。工作室采用手拉坯、手工压坯，泥料水分严格控制在17%，一天只能做出寥寥几件作品。坚持“一人一作”，揉泥、雕刻、上釉、烧成，几十道工序全部由他和家人亲手完成，绝不外包。工作室没有库存，做多少，出多少。想要预订一件作品，往往要等候半年甚至一年。

开窑之前，工作室会点香、供一杯茶。这不是迷信，是一代代窑工传承下来的敬畏。前面几十道工序全部做完，成败，全系于窑内最后这一场火焰。寇富平常说，建白瓷的特质，就是白里透出的暖黄，像人的皮肤一样带着生命力，不是冷冰冰的惨白。现代3D打印半小时就能复刻器物外形，却复刻不出泥土经数十年窑火淬炼沉淀出来的质感。

市场的嘈杂，始终围绕着这门慢手艺。市面上仿品层出不穷，有的芭蕉花瓶仿品仅售两百元，只模仿外形，抓不住建白瓷独有的气韵，还有仿造者冒用创作者身份，编造故事博取热度。寇富平团队很早就着手版权保护，手上仅有三十余件作品时，就全部登记著作权，也成为德化第三家省级版权示范保护单位。维权并不轻松，仿品一波波冒出来又退场，很多人依旧看不懂手作背后的价值。不少访客拿着低价仿品的价格对比原作，很难理解一件瓷器背后，是数十年积累的经验，和无数次失败的试烧。在寇富平看来，他交付出去的不只是一件器物，更是一份文化的传递。

七十多年来，寇富平的生活始终和陶瓷紧紧相连。年轻时，他跑遍国内各大陶瓷产区，当年交通不便，从德化去往北京，路上要耗上好几天，火车过江还需要轮渡。到了耄耋之年，他依旧保持规律作息，泥料处理、雕刻、上釉、烧制，诸多工序坚持亲力亲为。清晨六点多起床，饮食清淡，常年吃香蕉、西红柿，维持着不错的体力。支撑他坚持下来的，是发自内心的热爱。“只要身体允许，制瓷这件事，就会一直做下去。”

中国美术馆展厅，寇富平向参观者讲解德化白瓷展品背后的烧制技艺与文化故事。受访者 供图

一脉传白：三代人接续守住窑火

寇富平晚年最牵挂的，就是技艺的延续。建白瓷一路走来几经波折，清代中叶失传，90年代停产，直到2012年才再度恢复。家族传承的核心，不是传承器物或是财富，而是守住这门瓷种，不让它在这一代人手里断掉。

家人陆续回到窑边。儿子寇建勋，早年在德化瓷厂雕塑车间工作，国企改制后转行装潢。2011年工作室开办，他回到父亲身边，负责造型设计和作品制作，陪着父亲反复调试矿料配比。孙子寇逸辉曾入伍服役，之后远赴海南创业，2023年7月回到工作室，正式成为第三代传承人。小女儿寇锦宏也回到家族瓷庄，守着传统器型。孙辈同样受父辈感染，参与到建白瓷创作之中。孙女曾尝试直播推广，无奈作品产量太少，一旦订单激增便无货可交，为守住信誉，只能停掉直播。

寇富平教后辈手艺，最看重专注和敬畏。他常提醒家人，做陶瓷最怕急于变现，追逐短期流量。“一天生，两天熟，三天老师悟”，泥土的温度、窑火的节奏，只能靠亲手反复实践体会，没有捷径。早年在瓷厂，他带过一批又一批学徒，但真正能独立掌握全套技艺的，寥寥无几。

寇富平在工作室向儿子传授技法，父子同守窑台，一门接力，延续德化白瓷匠心文脉。受访者 供图

传承的力量，不只来自家族内部。一位祖籍闽清、定居美国的华人藏家，偶然收到一件寇富平的笔筒，就此迷上建白瓷。他几乎收齐寇富平各个时期的作品，就连孤品也四处寻访收集。这位藏家自费编了三本作品集，运营公众号介绍建白瓷文化，阅读量达数百万，持续向海外推介德化建白瓷。

此次中国美术馆展览的50件作品中，31件被馆内永久收藏；此外，还有七件作品被国家级机构收藏：五件藏于中国国家博物馆，两件入藏中国工艺美术馆，另有作品落户古田会议纪念馆和深圳关山月美术馆。

展厅柔和的灯光落在一件件建白瓷上。第一次复兴，把沉睡数百年的古瓷从历史里找回；第二次复兴，在行业低谷重新点燃窑火；三代人接续守艺，把对泥土与火焰的敬畏一代代传下去。寇富平一辈子，只守着一件事：让建白瓷这一抹温润白光，不再熄灭。