古戏有新声 群贤话传承 名家汇聚泉州畅谈闽南戏剧发展

7日，2026年闽南戏剧周暨“泉州有戏‘艺’起来”戏剧展演圆满结束。活动期间，中国艺术研究院、中央戏剧学院、中国戏曲学院等单位的领导、专家、艺术家和来自台湾等地区、新加坡等国家的闽南戏剧团体代表齐聚古城，通过参加启动仪式、主题学术活动和互动交流等方式，畅谈闽南戏剧传承发展。

2026年闽南戏剧周期间，“闽南囝仔爱搬戏”戏剧展演活动广受欢迎。（泉州晚报社融媒体记者郑银杰 摄）

闽南戏曲融入百姓生活

“2026年闽南戏剧周形式丰富多元，打破了传统戏曲局限于剧场传播的固有模式，创新将戏曲展演融入街巷、古厝及世遗景点，让戏曲回归原生生长土壤、融入百姓生活，极大激活了传统戏曲的生命力。”中国戏曲学院党委常委、副院长冉常建说，此次展演开放式的传播形式，拉近了青年群体与传统戏曲的距离，让更多年轻人走近戏曲、了解戏曲，助力非遗戏曲在新时代焕发全新活力。

在冉常建看来，戏曲的传承发展，既要坚守自身优秀的传统艺术基因，深耕经典、守住本源，更要与时俱进、兼容创新。戏曲艺术需要主动吸纳新时代的生活元素与艺术元素，贴合当下审美不断革新。同时，要构建全方位、全链条的戏曲人才培养体系，持续培育青年传承力量，壮大戏曲人才队伍，源源不断培育戏曲事业的接班人，推动泉州戏曲艺术薪火永续、长足发展。

“闽南戏曲多元并存、共生共荣，各个剧种特色鲜明，扎根闽南沃土，梨园戏、高甲戏、木偶戏至今生机勃勃，活在当下彼此激发、互相成就。戏曲深深融入百姓日常生活，街头常有演出，真正生长在民间。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员谢拥军说，泉州是戏曲研究领域值得重点关注的宝地。此前虽知晓梨园戏源远流长，但近距离观演仍深受震撼。当压脚鼓声起，演员细腻含蓄的表演，尽显独有的艺术质感。

戏曲助力泉州文旅出圈

国家京剧院原院长、国家艺术基金理事、中国文化管理协会副主席宋官林长期关注泉州戏曲发展，多次莅临泉州观摩戏剧展演活动。他认为，泉州拥有结构合理、生态优良的戏曲体系，形成完备的传统与现代艺术格局。戏曲艺术与城市发展深度共生、相互赋能。泉州戏曲文旅融合的探索实践极具生命力、极具借鉴意义，值得系统总结、大力推广，相信泉州戏曲未来将绽放更加璀璨的光彩。

“泉州各类戏曲活动坚持开放共享，不局限于舞台展演，深度融入百姓生活，串联起闽台骨肉亲情，实现戏曲文化与城市文旅深度融合。”宋官林说，泉州完善的体制机制，为戏曲行稳致远、可持续发展提供坚实保障。全市文艺院团实行“一院一场”的独特发展模式，为院团常态化演出、人才培育和作品打磨筑牢基础。泉州戏曲已形成老中青少接续传承的良好梯队，精品不断涌现，提线木偶更是成为泉州文旅出圈走红的文化符号。

浙江省文艺评论家协会主席沈勇则提出一个反思：戏剧赋能文旅，到底是赋能还是透支？他认为，真正的赋能必须是双向奔赴，而泉州实现了这种双向奔赴。他还总结了文旅融合的几种可能：驻场共生型、节庆聚合型、空间叙事型，“这几种可能在泉州基本实现了”。（泉州晚报社融媒体记者 陈智勇 通讯员 郭雅靖 谢子丑）