风流一甲子古艺展新姿 泉州提线木偶提笔练书法

六十载传承与创新

木偶写书法、创排悲剧……这些都是泉州提线木偶发展历程中，执著创新的一个侧面。日前，泉州市木偶剧团刚刚庆祝完自己的六十华诞。60年来，对传统的继承和不断创新，一直是剧团发展的主旋律。

传承千年的泉州提线木偶艺术，在发展中遗留下了许多宝贵的遗产，亟须保护、继承。木偶剧团一代代的表演艺术家们，通过整理研究剧目、音乐，出版专著，抢救性地排练传统曲目，培养传承人等方式，向这一优秀传统艺术致敬。

泉州木偶剧团60年，也是创新发展的60年。过去泉州提线木偶戏表演的均为古代故事剧、历史剧和宗教民俗剧，随着时代的发展，创作了许多体现现代生活的时代剧、儿童剧甚至科幻剧，由此便带来了木偶造型、舞台综合艺术和表现技法等方面的创新。

对提线木偶来说，创新，意味着全方位的调整，这种改变，几乎涉及每个成员。除了以上几方面，在音乐、舞台美术中，引入现代灯光、特效、器材等，能制造出剧本的种种效果；舞台也从“四美班”的“八卦棚”，逐步发展到小中台、大中台，并创造了天桥高台的舞台表演形式；表演技巧上，木偶能变脸、变身，骑自行车、开枪等，种种新的表演方式举不胜举。

正是对传统的坚定继承和对创新的执著，让这一古老的剧种焕发了新的活力，也因此，她获得了无数的荣誉：一年四进人民大会堂为党和国家领导人献演，亮相北京奥运会开幕式向全球40亿观众展示中国戏曲精华，成为全球首个到联合国总部举办专场演出的艺术团体，频频代表国家对外展示我国非物质文化遗产的魅力……

让古老剧种永葆活力

辉煌的发展历程，并不意味着一路上都一帆风顺。至少，在人才培养上，泉州市木偶剧团目前正面临着瓶颈。

在剧团里，庄丽娥算是青年演员，但其实她进团已17年。“培养一个木偶戏演员，需要十几年。五年艺校学习，五年实习，然后才开始登台。”

“从政府到民间，对民族民间艺术的保护和支持，都有一个认识的过程。”王景贤说，尽管很多人喜欢看木偶戏，但大多数人普遍认为民间艺术不会有大的发展，真正愿意把孩子送入这一行的太少了。特别是如今都是独生子女，父母都希望孩子考大学。生源质量堪忧，这是人才培养的最大阻力。

为了吸引优秀人才、留住优秀人才，剧团采取与高校联合办班等人才培养模式，但是否能真正留住人才，还有待时间的检验。

新人还在路上，老演员们一直在坚守。刚从三米多的天桥高台上下来，一节排练下来，沈苏革的手酸得都举不起来了。作为目前挑起剧团大梁的第三代演员，在市场经济大潮中，他们要耐住寂寞，能抵制各种诱惑，才能潜下心来。对他们来说，木偶已经成为人生中不可割舍的一部分，“随着时间的推移，我们更能理解黄奕缺等老一代表演大师，对木偶的执著和专注了。”

王景贤说，“再难也要坚持，不能让这一优秀传统艺术在我们这一辈人手上衰微。”这也代表了很多泉州木偶人的心声，他们觉得自己的肩上，肩负着传承和弘扬这一优秀剧种的历史责任感。

尽管已经使用了60年的老剧院，有些残旧，但明年在风景秀丽的清源山脚下，泉州木偶剧团将迎来自己的专属剧院。而走过一甲子的泉州木偶剧团，也将迎来自己新的一轮跨越发展。