评音乐剧《上镇》｜抒写城市精神：中国音乐剧的新出路

当然，这部音乐剧某种程度上，还表现了某种神圣性。神圣一词出自于英国著名戏剧家彼得·布鲁克，他在《虚位以待之所》(The Empty Space)一书中，提出了神圣戏剧这个概念。所谓神圣指的是对隐匿之物、不可见之物、被遮蔽之物的揭示。音乐剧所体现的神圣性是多方面的，这里仅举两点。一是“瓷舞”，第一场第三幕的窑厂，既是青花带着火生领略坯件之神奇的地方，也是二人爱情升温之所。在舞台上的两人被这些巧夺天工的坯件吸引之时，一位身着白衣的柔术演员变换着各种造型传递着瓷的优雅、瓷的情感、瓷的语言，显然瓷在这里是有生命的。二是它敞开了制瓷业的另一个维度：女性之维。音乐剧着力表现了冯青花这样一个敢爱敢恨的富有献身精神的女性形象，让我们看见了上个世纪，在那些一望无际的男性瓷人背后，那些默默付出的女性们。

总之，这部剧给我们的启示是颇多的，其中最核心的部分就在于：它能深切地理解城市的文化精神，并能结合城市记忆与时代精神，运用各种手段，精准地展现城市的历史与文化。实际上，我们并非生活在一个如某些人所说的“一切都与我无关”的小时代，恰恰相反，我们置身于一个前所未有的大时代。中国的音乐剧不应该只是些娱人、畅神的小玩意，它应该有更大的作为。尽管书写城市精神只是中国音乐剧的一种面向，但对于今天高速发展的中国而言，城市发展日新月异，我们需要本土的音乐剧在理解城市的历史记忆与文化精神的基础上，抒写当下并召唤未来。（苏勇）

作者简介：

苏勇，江西师范大学文学院副教授、硕士生导师，青年井冈学者，中国文艺评论家协会会员。