泉州创作者以绘本为媒 让童谣、茶技等本土非遗走向国际

泉州创作者通过主题深耕、形式创新、传播升级三重发力，让童谣、茶技等本土非遗通过绘本走向国际

绘本为媒 闽南文化连接世界

核心提示

在泉州，红砖古厝、骑楼老街、童谣俗语，都是流淌千年的文化基因。近年来，后浪出版公司创始人、安溪籍乡贤吴兴元，菲律宾归侨吴少鹏，黎明职业大学学子等创作者与团队，以绘本为载体，用多元创意激活传统文化，让方言、民俗、茶文化等元素走出古籍与街巷，在当代创作中焕发新生、连接世界。

深耕本土主题 让童年记忆在全球共情

本土主题的创意核心，是捕捉最具烟火气的文化符号，将集体记忆转化为可视化故事。创作者们不约而同地聚焦闽南童谣这一文化载体，因为它不仅是方言的活化石，更是几代泉州人的童年印记。

吴少鹏受美国童谣绘本启发，选中闽南人耳熟能详的《天乌乌》，突破传统歌词的简单图解，重构出“天、地、人、神祇、动物”共生的东方童话世界。他将“落雨”与泉州民俗“娶亲”创意结合，用红色雨伞组成迎亲队伍，把乌云想象成海龙王娶亲的仪仗，让弯弯曲曲的云朵成为爱情路上的迂回象征，海陆空动物组成接亲团，最终以人类女孩作为新娘收尾，既保留童谣的童趣，又融入闽南婚俗的热闹与人情味。黎明职业大学的“00后”团队则精选《月娘月光光》等5首童谣，覆盖美食、农耕、民俗、生活四大主题，每首截取4—8句核心内容，以短小精悍的体例适配不同受众，让童谣成为承载闽南生活场景的微型窗口。

除了童谣，泉州的建筑与生活风情也成为主题创意的重要来源。吴少鹏在中山路的雨中漫步时，从“南国多雨天，骑楼可避风”的俗语中获得灵感，创作《盛开在中山路的小时光》系列，将骑楼的窗台、雕花廊柱、老招牌与行人避雨的场景定格，捕捉古城“和乐且闲”的生活质感。他还将视角延伸至木偶戏、古早味美食等场景，《去看一场木偶戏》细致描绘从搭台到演绎的全流程，《泉州古早味》聚焦牵动乡愁的味觉记忆，让建筑、民俗、美食这些碎片化的文化符号，通过绘本串联成完整的古城人文图景。

在本土扎根的同时，部分作品还以国际化视角进行主题创意升级，让地域文化成为全球可共情的叙事。安溪籍出版人吴兴元发起的《老虎，别怕》绘本，跳出单纯的茶文化介绍，以“成长与陪伴”为核心创意，将铁观音制作技艺巧妙融入温情故事。创作者马岱姝深入安溪茶山采风一个月，亲身参与茶叶采摘、摇青、炒制全流程，最终以华南虎与茶农女儿“美”为主角，通过老虎误碰摇青机、女孩带老虎观察茶芽生长等趣味情节，将晒青、摇青、炭焙等专业技艺转化为跨越语言的视觉符号。这种创意既展现了安溪茶山的自然之美，又以“人与自然和谐共生”的主题，让海外读者在情感共鸣中了解泉州茶文化，实现“以故事传文化”的传播目标。

探索多维创作 实现可读可感“见物思文”

泉州绘本创作的另一大创意亮点，在于打破传统绘本的单一纸质形式，通过视觉风格的个性化设计、技术手段的创新应用与衍生产品的多元开发，构建“视觉—听觉—互动”的多维传播矩阵，让文化传播更具感染力与渗透力。

吴少鹏的作品充满“无问东西，生猛混血”的创意特质，《天乌乌》的插画兼具童话的奇幻与闽南的厚重，红色雨伞与灰色乌云形成强烈色彩对比，动物形象夸张灵动，既保留儿童绘本的稚气，又暗含泉州文化多元杂糅的特质。黎明职业大学团队则发挥专业优势，为每首童谣定制专属绘画风格：《月娘月光光》以扁平面风格营造静谧夜色，《正月歌》用厚涂技法展现节庆的热闹，同时在所有作品中融入红砖古厝燕尾脊、传统服饰纹样、端午香包等地域符号，让视觉成为文化识别的第一触点。在《郑成功骑马》花灯装置中，吴少鹏更将传统花灯材料与现代光电技术结合，实现静态绘画与动态装置的创意跨界，拓展了绘本的视觉呈现边界。

技术赋能让绘本从“可读”升级为“可感”，是形式创意的重要突破。为解决方言“看得懂、读不出”的痛点，两部童谣绘本都引入了“扫码即听”的音频功能。吴少鹏邀请泉州童谣大赛获奖小朋友录制《天乌乌》音频，印在连体明信片上，扫描二维码即可收听纯正闽南语诵读；黎大学子团队则通过原创或AI辅助录制音频，嵌入折页封底，让读者在翻阅画面时同步感受方言的韵律之美。吴少鹏更尝试用AI工具将《天乌乌》插画做成动画短片，即便技术尚不成熟、画面略显粗糙，却恰好契合古城“不完美但有温度”的特质，这部短片在九一路邮政大厦户外大屏放映，实现了绘本从纸质到电子、从静态到动态的延伸。未来，黎大团队还计划开发AR互动版本，扫描图案可触发闽南建筑3D模型与童谣动画，进一步强化沉浸式体验。

衍生产品的创意开发，则让绘本突破单一传播载体，融入日常生活场景。黎大学子团队将5册折页装帧成礼盒，附赠滑轨冰箱贴、徽章、贴纸、挂件等430件衍生品，以“核心作品+附加值产品”的模式，增强读者的互动感与文化认同，让绘本从“书架上的书”变成“生活中的物”。吴少鹏则通过多元合作拓展传播渠道，先将《天乌乌》做成台历，配上闽南语注音和背景介绍，后推出带邮资的连体明信片。这些衍生创意不仅提升了作品的传播力，更让文化传承渗透到日常使用场景中，实现“见物思文”的长效影响。

跨城跨界传播 场景化展现赢得跨文化认同

泉州绘本创作的创意，最终落地于传播路径的精心设计，让绘本走进与主题匹配的生活场景，实现“在哪里出现，就打动谁”的精准触达。

吴少鹏将《天乌乌》闽南童谣创作展作为状元街开街仪式活动的一部分。恰逢春节期间在外泉州人回乡之际，展览通过插画、创作背景、明信片展示与互动研学区，让归乡者在熟悉的街巷中感受童年记忆，不少观众感慨“看到作品就感觉回家了”。这种“展览+街区”的场景融合，让绘本成为古城文旅的一部分，既活化了街区文化，又让传播更具情感温度。他还计划将动画短片带到马来西亚的吉隆坡或马六甲放映，借助“下南洋”的历史文化纽带，在海外闽南华侨聚居地打造传播场景，让泉州文化通过绘本实现“二次下南洋”。

黎大学子团队则聚焦文旅与教育场景，将折页礼盒通过文旅渠道分发，让儿童与游客在游览古城时，能通过绘本深入了解闽南文化；同时制作宣传片与音视频，通过线上线下结合的方式覆盖全国，打破地域限制。《幼儿园闽南语绘本》则直接切入幼教场景，将绘本转化为课程资源，让方言与文化传承从童年开始扎根。这些场景化创意，让绘本不再是孤立的艺术作品，而是成为连接文化与生活的桥梁。

跨界联动是传播创意的另一大亮点，通过不同领域的资源整合，放大文化传播的效应。吴少鹏在漳州举办“阿嬷的歌：闽南传统童谣与现代回响”双个展，让泉州文化突破地域边界，获得闽南地区的跨城认同。后浪出版公司的跨界创意更为多元，不仅推出《老虎，别怕》英文版、法语版、西班牙语版全球发行，登陆英国亚马逊等国际平台，还启动“后浪全球插画奖”，以“Time For Tea（茶之时）”为主题，鼓励全球艺术家挖掘安溪故事。

受众定位的精准化，让传播创意更具针对性。创作者们充分考虑不同群体的需求，进行分层传播设计：针对儿童受众，吴少鹏的动画短片保留“稚气”风格，黎大团队设计卡通动画片段与互动衍生品，让文化启蒙充满趣味；针对青年与外来旅客，黎大团队增加方言发音注释，吴少鹏的明信片便于收藏携带，让文化传播适配快节奏的现代生活；针对海外华侨与国际读者，《天乌乌》计划翻译多语言发行，《老虎，别怕》以全球共鸣的主题降低文化门槛，让泉州文化既慰藉乡愁，又获得跨文化认同。

从主题创意的双维度拓展，到形式创意的多感官升级，再到传播创意的场景化渗透，泉州绘本创作者们用画笔编织出一张文化传承的网络。他们的作品让童谣变成童话，让建筑变成故事，让地域文化变成全球语言。这些绘本就像古城的一扇扇窗口，透过灵动的画面与温暖的故事，让泉州的人文底蕴被看见、被听见、被触摸、被传承。（泉州晚报融媒体记者 谢伟端 通讯员 王珺）