缘结雕艺 ——访工艺大师杨庆聪、李幼琴伉俪

“艺术源于生活，生活创造艺术、艺术改造生活”，杨庆聪一直坚持以生活为创作的原型。自创形象石刻的产品，风格独特，深受广大收藏人士喜爱。在他的展厅里，25尊黑檀木弥勒佛像格外瞩目，据杨庆聪介绍，这些弥勒佛像一反传统的弥勒佛像雕刻手法，都是以普通的凡人为原型，运用“造型大写意，细部小写实”的雕刻技法，把弥勒佛像的面部结构塑造成凡人的脸部结构，风格独特、独树一帜，蕴含亲民、为民的艺意。

除了黑檀木，杨庆聪同时还取材汉白玉创作这25尊弥勒佛像。在现场，记者看到汉白玉雕刻的弥勒色白纯洁、结构细腻、花纹奇特，阳光下璨若灯辉，给人一种一尘不染、庄严肃穆的美感。心融艺意才能形象传神。杨庆聪对记者说：“汉白玉的材质的弥勒，眼睛雕刻最为困难，我们正在研究怎么在静态中最大化地表现弥勒的神采，让弥勒形象更为鲜活起来。”

李幼琴 尊重原型形意结合

李幼琴师从影雕大师刘碧兰，作品以人物、山水、花卉等主要创作对象，她尊重其各自的原型，通过流畅、逼真的表现形式挖掘作品的内在灵气。作品画面柔和、貌神统一、立体感强，影雕精品驰名中外，屡获殊荣。作品《绣花女》是其代表作之一。该作品以中国传统大家闺秀为创作对象，在传统影雕“针黑白”工艺的基础上创新的工艺技法，表现出一个妙龄女子身居闺房，纤纤素手，灵巧刺绣，举手投足间端庄尽显，作品艺意依形而存，其形因意而设，达到形意的完美融合，该作品荣获2012年中国工艺美术“百花奖”金奖。

2012年4月李幼琴被授予了“福建省工艺美术大师”的称号。“做影雕，美术功底要好，怎样在平面中展现出立体感更需要很大的功力。”在20多年的雕艺生涯中，李幼琴创作的人物、山水、鸟兽、花卉等艺术作品，都注重各自奇特的造型，以巧夺天工的技艺，不断创新影雕作品。

雕艺生涯

夫妻携手提升技艺

杨庆聪夫妇虽然从事不同的雕刻类型，但却经常会在一起探讨关于作品的创作，虽常有分歧，最终却都能达成意见统一。“从事的雕刻类型的不同，有时候我从影雕的角度出发，来思考作品的创意，他则从石雕的角度来进行作品的创新，因此常有争论，但是最终都会得出一个令两人满意的结果。”李幼琴笑着说。

1992年杨庆聪创办了自己的石雕厂，1993年二人喜结连理，夫妻俩充分发挥“青年文明号”在三个文明建设中的积极作用，把各自所学的雕刻技艺传授给厂里员工，使他们学有一技之长，带领他们走向脱贫致富之路。多年来夫妻俩培养学徒数百名，其中5人获评省级工艺美术大师、8人获评省级工艺美术名人，为雕刻技艺的传承与发展做出重大贡献。杨庆聪认为：“不能把自己老捆在石头上，要走出去，丰富阅历，把对生活的各种体验和对世界的各样看法融注到斧凿之上，让作品蕴含不一样的内涵。”

在传技授艺的同时，夫妻俩携手共进，共同提高，不断为自己“充电”， 2001年二人同时到泉州市乡镇企业科技培训中心学习《中国美术史》、《雕刻与雕塑》、《现代石雕》等课程，2003年，到集美大学艺术设计专业进修学习，不断提高自身的理论素养和艺术欣赏水平。由于对雕艺力求精益求精，夫妻俩的石影雕作品远销北京、上海、广东、海南、日本、新加坡、马来西亚等国内外市场，作品深受顾客欢迎。