聚焦第五届福建艺术节 突破让木偶“人性”饱满

11日，话剧《要离与庆忌》亮相第五届福建艺术节。该剧由我省著名剧作家郑怀兴编剧，国家一级导演陈大联担任导演，讲述了春秋时期，要离、庆忌以死亡实现对生命意义的追求，谱写出舍生取义的赞歌。

表演“天差地别”

“要发展木偶戏，就要突破我们自己的局限。”采访中，王景贤和主演程婴的沈苏革不约而同地说出了这句话。

王景贤说，木偶没有表情，它的生命全靠演员手上的功夫。“这些线可谓木偶的血脉，表演难度非常大。传统的木偶戏通常是神话剧、儿童剧和幽默剧等。悲剧几乎无人涉足。”

2004年，剧团的讽刺喜剧《钦差大臣》获得文华奖集体表演奖等大奖。那之前，剧团就有排一出悲剧的构想。“挑战没人敢做的事，就是我们努力的方向。”王景贤说。

翻看节目单，9个有名姓的角色，8个由两名演员共同完成表演。担任导演的中国木偶戏大师吕忠文提出，要演出悲剧人物的生命和情感。为了这个目标，沈苏革和他的配手吴伟忠，“几乎半年没停”。

近3米长的线，连接着木偶的各个关节，甚至是手指。结构最复杂的木偶，甚至牵着50多根线。要让它“全身是戏”，就要精确控制提线的时机、幅度和合乐。线越长，控制难度越大。表演中，沈苏革主管“程婴”的躯干和腿部，吴伟忠负责双手的戏。两人在台上共同进退，确保人偶时刻心手相连。“一大挑战是，戏里有许多‘逆向操纵’，也就是人在后，木偶在前。每天我们至少要练8个小时。”沈苏革说。

对他来说，“唱”也是一个难关。比之传统戏，《赵氏孤儿》中的人物，各个性格鲜明复杂，需要唱出各种情绪。光是程婴，就有对亲生子的怜爱与不舍，对众忠良舍生取义的悲痛与敬佩，假扮高密小人的委屈与挣扎等多段表演。沈苏革说，排练完回到家，他还要揣摩程婴的性格，参考其他戏剧、影视版本的表演。

6个月的艰苦创作，《赵氏孤儿》收获了观众的肯定。“团里的老师傅，称赞大家的表演惟妙惟肖，跟以前有‘天差地别’的变化”，沈苏革说。有观众说，这戏有内在的感动。当韩厥自刎、公孙杵臼就义，直至程婴苦守16年中无法面对自己抉择的独角戏，剧场里，都在第一时间爆发出热烈的掌声。