世界闽南文化节：泉州共一轮明月 唱百代乡音

新中国成立后代表性艺术家

蔡尤本：1888年—1974年，梨园戏小梨园流派名师，福建省梨园戏实验剧团首任团长，享有“七子班头”的美誉。他目不识丁，但却口述、传授小梨园流派大量传统剧目的表演科范及剧本、曲谱近百万字，为梨园戏的抢救传承及剧团建设，作出了巨大的贡献。

林任生：1912年－1972年，梨园戏已故著名剧作家。解放初期，负责记录、整理、改编《陈三五娘》、《朱文》、《李亚仙》、《吕蒙正》、《高文举》、《苏秦》等一大批梨园戏优秀传统剧目的剧本，为梨园戏的抢救传承以及剧本文学水平的提高作出了巨大的贡献。

王爱群：1922年—1989年，梨园戏已故著名音乐家。解放初期，负责记录、整理、改编《陈三五娘》、《朱文》、《李亚仙》、《吕蒙正》、《高文举》、《苏秦》等一大批梨园戏优秀传统剧目的音乐唱腔，是“泉腔”理论的奠基人，为梨园戏的抢救传承作出了巨大的贡献。

吴捷秋：1920年—2008年，梨园戏已故著名编导。解放初期，负责编排、导演《陈三五娘》等一大批梨园戏传统剧目，为梨园戏的抢救传承以及现代艺术管理的创建，作出了重要的贡献。著有《梨园戏艺术史论》，是研究梨园戏的重要学术著作。

苏彦硕：1928年—2011年，梨园戏已故著名导演、优秀的梨园戏教育工作者。长期担任1956级、1957级、1977级等多个梨园戏训练班的负责人，培养了大批优秀的艺术人才，为梨园戏的教育与传承事业作出了巨大的贡献。先后执导了《节妇吟》、《陈仲子》、《董生与李氏》、《皂隶与女贼》、《蔡文姬》等优秀的梨园戏新编剧目，并复排、抢救、传承了《朱文》等一大批珍贵的梨园戏传统剧目。

梨园春：从“师带徒”到科班传承

作为“南戏活化石”，梨园戏如何一代代薪火相传备受瞩目。

据介绍，梨园戏早前主要以“师带徒”为主要传承方式，在缺乏文献记载的情况下，仅凭口传身授，将剧本、音乐、表演等艺术元素一代代地传承下来。新中国成立后成立了福建省梨园戏实验剧团，召集散落民间的蔡尤本、何淑敏、许茂才、李茗钳、许志仁等梨园戏三大流派的著名老艺人进入剧团工作。在此基础上，于1956年成立了第一届的梨园戏演员训练班，进行梨园戏的规范化、系统化传承教学，这也是新中国成立后全省第一个正规的戏曲训练班。这批训练班学员原汁原味地继承了梨园戏老艺人的衣钵，为新时期梨园戏的抢救、传承、发展奠定了坚实基础，具有重大的历史文化意义。

此后又相继招收1957级、1959级甲、1959级乙、1960级音乐班等多个训练班。上世纪70年代末80年代初开始与福建省艺术学校泉州分校合作，每隔十年左右招收一届表演专业班，先后培养了多批梨园戏专业人才，形成了自新中国成立以来六十年传承谱系的完整与生生不息。近年来，剧团将年轻演职员与老艺术家的“一对一”师带徒传承及传统剧目抢救，列入工作绩效的主要考核项目，经常上演一些传承版剧目，如《李亚仙》、《高文举》、《陈三五娘》和《苏秦》等，在舞台上同时由梨园戏的好几代传承人共同演绎一出戏、塑造一个角色，让观众深切地领略梨园戏的传承足迹。

2005年，梨园戏入选首批国家级非物质文化遗产，截至目前，该团已有5位梨园戏国家级非遗传承人、9位梨园戏省级非遗传承人、8位梨园戏市级非遗传承人。最新的一批传承人——福建省艺术学校泉州分校2007级梨园班将于今年7月份毕业，他们平均年龄才19岁，早在一年前就已全部进入剧团实习，开始活跃在梨园戏的舞台上。