泉州戏曲道具制作过程 艺术舞台上的无声演员

四代人痴迷道具制作

在闽南戏曲艺术中，戏曲道具是不可或缺的关键元素。因为在戏曲表演中，一个作品得到肯定离不开道具的功劳，殊不知一个道具如果能运用得当，达到出神入化的艺术效果是毫不夸张的。然而制作这些戏曲道具的手艺人，他们背后的故事却鲜为人知。

1912年，泉州杨氏戏曲道具制作技艺的第三代传承人杨春木，12岁开始跟随其父学习戏曲道具制作技艺，20岁就凭着精湛的制作技艺继承了祖传下来的纱帽店，主要提供舞台上各类戏曲人物所使用的戏服盔帽、兵器旗幡、舞狮舞龙等道具。

不过，这门手艺还是到了第四代传承人杨长生手里，才得到发扬光大，很多产品都远销国外，受到很多侨胞和外国人的喜爱并收藏，现在他的手艺还被评为非遗。

今年年近七旬的杨长生老人自幼受到父亲杨春木的艺术熏陶，很快就掌握了戏曲道具的制作技艺。但是，时代在发展，戏曲道具也要与时俱进。1962年，为了博采众长，时年19岁的杨长生随李尧宝学习绘制图案，1972年又随江朝铉学习木偶头雕刻技艺。

近半个世纪来，杨长生在戏曲道具制作实践中，有机地把学到的多项技艺融合到戏曲道具的制作技艺中，形成了自己独特的技艺风格。同时，他还将多元的制作技艺运用到花灯的制作中，堪称一绝。

纸糊道具需20多道工序

在杨长生工作室的柜子里，摆放他这些年制作的“宝贝”，有京剧脸谱、狮子头摆件、纱帽等各式道具，每一件都是独一无二的。只要有来访的客人，只要提到要看一看他制作的道具时，他都会无比自豪地一个接一个地把他的宝贝捧出来展示、介绍一番。

若不是杨老亲自演示，外行人根本就不会知道，舞台上演员们使用的一件件精妙绝伦的戏曲道具，其实只用了铁丝和纸两种材料制作而成，道具上所有的零散部件也都是纯手工一刀刀地割，一点点地粘，一个盔头做下来往往要经过20多道工序。

“做戏曲道具是个苦活儿，而且制作工艺复杂，现在的年轻人很少有人能够耐下性子来学。”杨长生老人告诉记者，戏曲道具形式造型多样，品种繁多。其制作技艺既包含了杨氏家传的手艺，又集合了装饰花纹、国画花鸟、木刻纹样、刺绣纹样等多门类艺术造型于一体。由于学艺颇费时间，工艺复杂，除了杨老的妻子、儿子以及儿媳，跟着杨长生学艺的人并不多。做了半个世纪的戏曲道具，杨长生将衣钵传给了第五代人。现在，他更多的是做孩子们的技术指导。

据介绍，杨氏戏曲道具制作技艺中，粉线堆画是一项主要的技艺，这是杨氏的传家手艺。所谓“粉线”就是将石粉与胶水按照比例调匀后，经大小不同的针孔挤出粗细不同的粉线，然后再粘在冠冕盔头等戏曲道具上，使之有浮线效果，成品后显出色块鲜明的立体感。

杨长生说，实际上，这项工艺最早是运用在宫廷建筑的彩绘上，后被其祖父大胆地运用在戏曲道具的制作上，沿用至今。目前，杨长生对粉线堆画的运用已是炉火纯青。而杨长生的另一项绝活即是独一无二的“纸脱面具”。杨长生表示，杨氏手工制作的纸脱面具和传统的面具相比，具有无毒、环保、轻便等特性，可用于戏曲舞台、化装舞会、墙面装饰等场合，并且具有浓郁的闽南特色，极富观赏价值和收藏价值。