蔡欣欣：传统也是一种时尚 扎根校园传承戏曲文化

大胆创新、贴近生活与人性 传统戏曲才有新生命力

“传统其实也是一种时尚，每个剧种都要不断创新，才能吸引更多的年轻观众，才能传承和发展下去。”蔡欣欣说，传统文化只有与时俱进进行改变，才有发展的空间。这一点，台湾戏曲在表演形式上，做了很多借鉴和创新。

“年轻人喜欢流行的东西，我们为什么不能在传统戏曲中加入流行文化的元素？比如动漫，比如舞台效果等。”蔡欣欣说，台湾明华园歌仔戏团曾上演过一出《白蛇传》，其中《水漫金山》一折，就是采用声光电的舞台效果配合，让“白素贞”与“小青”吊在半空，几辆消防车同时喷水，营造大雨滂沱的情景，现场吸引了一万余名观众身穿雨衣凝神观看。

在戏曲演出中，这样大胆的尝试绝不多见。“因为场面很炫，所以看这样的戏，就像是参加一场嘉年华。观众自然会觉得新鲜。”蔡欣欣表示，台湾不少剧团都会尝试创新，如台北木偶剧团在《秦琼倒铜旗》中有人偶同台演出、跨界结合的创意。

再如台湾当地发展让人颇为惊叹，也是目前在市场中最“如鱼得水”的，那就是布袋戏。蔡欣欣介绍，一开始，台湾的布袋戏也是用传统的掌中木偶，在手上变换花样表演，时间一长，观众也有审美疲劳；之后，就有人开始用华丽的布景和灯光特效包装出“金光布袋戏”；再后来，又有了如今每年有数十亿新台币产值的霹雳布袋戏。

而除了形式创新，“内功”也很重要。在蔡欣欣看来，中国戏曲以演员为中心，故事显得并不重要，因此戏曲中的故事往往都是善恶分明的，人物也是符号化、模式化的。“在台湾现今新创剧目中，故事和人物都更加贴近生活、贴近真实的人性。这样的戏就很容易引发观众的共鸣”。